La méthode CDM, apprendre par le rythme et le mouvement
Une méthode corporelle, progressive et adaptable
CDM signifie Coordination des Membres. La méthode repose sur une idée simple. Utiliser le corps, le mouvement et le rythme pour créer des situations dans lesquelles les participants doivent écouter, mémoriser, coordonner, synchroniser et créer.
Les exercices sont conçus pour être progressivement complexifiés et adaptés au niveau des participants.
Pourquoi travailler la coordination ?
Coordonner plusieurs mouvements demande de mobiliser simultanément différentes capacités.
La méthode permet ainsi de travailler la coordination dans une approche active, corporelle et collective.
Dans les exercices CDM, les participants peuvent être amenés à
- reproduire une séquence
- mémoriser un rythme
- dissocier plusieurs mouvements
- changer de côté
- écouter un groupe
- maintenir une pulsation
- répondre à un signal
- créer une variation
- synchroniser leurs mouvements avec ceux des autres
Les percussions corporelles comme outil
Les percussions corporelles consistent à utiliser différentes parties du corps pour produire des sons et des rythmes.
Claps, frappes, battements, mouvements et pulsations deviennent alors des éléments permettant de construire des exercices.
L’avantage est immédiat.
Le matériel nécessaire est minimal et le corps devient directement l’instrument.
Cette approche permet également de travailler sans nécessiter de pratique musicale préalable.
Les grands axes de la méthode CDM
Coordination
Associer et organiser plusieurs mouvements.
Dissociation
Apprendre à différencier les mouvements des différentes parties du corps.
Écoute
Identifier, reproduire et anticiper des informations sonores et rythmiques.
Attention
Maintenir son attention sur une consigne, une séquence ou une pulsation.
Mémoire
Mémoriser progressivement des séquences rythmiques et corporelles.
Latéralisation
Explorer les mouvements droite et gauche et les changements de repères.
Synchronisation
Coordonner son propre rythme avec celui d’un groupe.
Créativité
Transformer, combiner et créer à partir des éléments proposés.
Une progression accessible
CDM ne demande pas de savoir jouer d’un instrument. Les exercices peuvent être proposés selon différents niveaux de difficulté.
On peut commencer par
- un mouvement
- un rythme
- une séquence
- plusieurs mouvements
- une coordination collective
- une création
Cette progression permet au professionnel d’adapter l’activité au niveau et au contexte du groupe.
Une méthode adaptable à différents publics
La même logique peut être adaptée à différents environnements.
- ÉcolePour accompagner des activités pédagogiques autour de la coordination, de l’écoute, de l’attention, de la mémoire et de la coopération.
- EHPADPour proposer des activités collectives rythmées et accessibles.
- AccompagnementComme outil complémentaire pouvant être intégré, selon le cadre professionnel, à certaines activités.
- EntreprisePour créer une expérience collective autour de l’écoute, de la synchronisation et de la création.
- FormationPour transmettre les principes et les outils aux équipes.
Une méthode issue du terrain
CDM est développée par Aicha Djellel, professeure de batterie et pédagogue. Avec 35 ans d’expérience pédagogique, elle a développé une approche centrée sur la compréhension du rythme, la coordination et l’expérimentation.
L’objectif n’est pas simplement de faire reproduire un exercice. Il s’agit de permettre au participant de comprendre ce qu’il fait, de progresser et, progressivement, de devenir capable de créer.
Vous souhaitez expérimenter le CDM ?
- Découvrez la méthode à travers un atelier ou formez directement vos équipes.